对完美蓝色的追求如何永远改变了艺术

导读 对完美蓝色的追求如何永远改变了艺术伊桑巴德威尔金森以前是每日电讯报的伊斯兰堡记者，也是在苦行僧斗篷中旅行的作者。蓝色对世界贸易史产

对“完美蓝色”的追求如何永远改变了艺术

伊桑巴德威尔金森以前是“每日电讯报”的伊斯兰堡记者，也是“在苦行僧斗篷中旅行”的作者。

蓝色对世界贸易史产生了显着影响。几个世纪以来，蓝色颜料很少出现在自然界中，受到工匠和商人的极大追捧。

“剩女”女性与父母开放对话

认识勇敢的女性挑战中国的传统，弥合传统和现代期望之间的差距。

对完美蓝色的追求也改变了艺术传统，从现代绘画和珠宝到土耳其瓷砖，波斯玻璃器皿和明代陶器。

这是一个在“蓝色之路”中探索的故事，这是一个香港展览，其名称以古代贸易路线的名称命名，现在被称为丝绸之路。

17世纪波斯生产的蓝白色菜肴描绘了植物和花卉中的潜水水禽。它是“fritware”的一个例子，一种由粉末玻璃制成的陶器。图片来源：梁毅博物馆

该系列中许多着名的文物是一个17世纪的蓝白色菜肴，描绘了植物和花卉中的潜水水禽。这种风格激发了无数的仿制品，现在的特色是从蓝色柳条茶巾到瓷门把手。

虽然该项目的蓝白色最常与帝国中国有关，但这道菜实际上是在波斯生产的。这是一个关于贸易如何演变和影响两个帝国文化的闪闪发光的例证。

“与其他Safavid(波斯)蓝白相间的例子一样，这道菜上发现的许多特征都源于当代中国原型，”该展览的策展人Yuka Kadoi表示，该展览位于香港的凉逸博物馆。

交易钴瓷

中国在14世纪开始从波斯进口钴，这是用于制造早期蓝色颜料的元素。但明代中国的精英们最初对蓝白陶瓷感到不满，这些陶瓷现在是他们王朝的象征。

Kadoi指出，明初的鉴赏家曹昭认为他们“粗俗”。重点是微妙的釉面效果和优雅的形状，蓝色设计被认为太装饰。

但由于其罕见和异国情调的联系，钴蓝很快变得流行起来。不久，中国“白金”的发源地景德镇的工厂正在为国内和国际市场生产蓝白陶瓷。

一对18世纪的中国制瓷拖鞋。在担任艺术品时，鞋子将被用于半公共浴室。图片来源：Doris Duke伊斯兰艺术基金会，檀香山/ David Franzen

他们的客户包括波斯人，帝国的发光瓷器的崇拜者。他们可以获得钴，但无法自己生产高烧陶器。

因此，波斯人开始从中国商人那里委托和进口蓝白陶瓷 – 这意味着中国正在购买这种材料，用它来制造陶瓷，然后将它们送回来获利。

最终，波斯开始以“fritware”的形式生产自己的中国陶瓷仿制品，这是一种用粉末玻璃制成的陶器(17世纪的菜肴就是一个例子)。反过来，波斯人自己也出口了蓝白色的物品 – 这次是出口到欧洲。

“这种变化主要发生在16世纪随着欧洲对亚洲的探索，”Kadoi说。“中国陶瓷的波斯仿制品是欧洲市场上廉价的瓷器替代品。

“蓝色文化的诞生是不同传统的迷人融合，不仅来自波斯的心脏地带，”她补充道，“还有西亚，东亚，南亚和欧洲。”

传播艺术影响力

蓝白美学也极大地影响了波斯邻国帝国奥斯曼帝国的艺术传统。自14世纪以来，中国陶瓷在伊斯兰世界受到钦佩，收集和效仿，但在奥斯曼法院尤其如此。

这在该地区的“伊兹尼克”瓷砖中很明显，该瓷砖的名字来自土耳其西北部的一个地区，该地区以其陶瓷而闻名。

“在奥斯曼帝国时期，我们的(土耳其)文化受到了中国人的影响，”展览的共同创作者Mehmet Gursoy说，“当代蓝白：土耳其陶瓷由Mehmet Gursoy和Nida Olcar”，在大学博物馆和香港美术馆。

土耳其陶瓷艺术家Mehmet Gursoy对“伊兹尼克”瓷砖的现代诠释，通过起重机和莲花等中国图案点缀其手工艺传统。图片来源：香港大学大学博物馆及美术馆

伊兹尼克瓷砖的生产在17世纪开始衰落，其中充满活力的蓝调装饰着土耳其的许多清真寺。但是陶瓷艺术家Mehmet Gursoy帮助复兴了艺术。他用新的绿色和珊瑚红色改变了它的调色板，扩大了其设计和形式的范围，使其具有现代美感。

Gursoy使用中国图案，如起重机和莲花，对工艺的传统点头。在他的香港展览会上展出的其中一件作品是一个白色陶瓷盘子，上面印有一个透过绿色树叶的丰富羽毛蓝色起重机。

相关：为什么红色会让我们开启

“中国艺术家是第一个使用这些花的人，这也是我给他们这么重要的原因，”Gursoy说，他在2010年被宣布为联合国教科文组织的生活国宝。“我们回到美学的发源地。”

加拿大女王大学艺术史教授高文•贝利(Gauvin Bailey)表示，中国的蓝白风格也将改变西欧及其他地区的陶瓷。

“中国景德镇瓷器的钴蓝也推动了全球贸易，从安南(越南)到阿姆斯特丹，”他在电话采访中说。“但其高昂的价格同样激发了当地工匠创造更便宜的替代品，特别是非陶瓷陶瓷和钴含量较低的瓷砖，如东南亚或新西班牙(墨西哥)。”

画家转向深蓝色

在蓝色改变世界陶瓷的同一时期，它也改变了绘画的历史。

在中世纪，一种高品质，生动的蓝色颜料开始沿着陆上贸易路线到达欧洲。这种着色剂是由在阿富汗开采的半宝石青金石制成的。它通过威尼斯到达，获得了“群青”的名称并改变了欧洲绘画的历程。

这款吊灯的历史可以追溯到19世纪，结合了中东的艺术传统和中国的艺术传统。图片来源：David Collection，哥本哈根/ Pernille Klemp

贝利说，威尼斯，佛罗伦萨和其他意大利绘画中心创造了一种色彩层次，蓝色靠近顶部，因为它的费用和供应有限。

“因此，蓝色颜料被用于特定绘画中最崇高的人物的帷幔，例如圣母玛利亚的外衣，”他补充道。

提香和丁托列托等画家的作品集中体现了文艺复兴时期蓝色的运用。贝利说，在威尼斯，蓝色的供应促进了“colorito”(色彩)传统的发展，色彩的分层和混合，在景观中创造了丰富的大气自然主义。

“蓝色在这一发展中发挥了重要作用，”他补充说。

这个青铜祭坛用于存放和烧香，上面刻有中国穆斯林开发的阿拉伯风格。图片来源：香港梁艺博物馆

根据贝利的说法，像葡萄牙这样的其他国家寻求更便宜的国内选择，甚至任命皇家官员来监督蓝色颜料的开采。寻找更容易，更便宜的着色剂最终导致了新蓝调的发现。这包括18世纪的“普鲁士蓝”，以及19世纪初的一种纯净的氧化铝基钴蓝 – 这两种都是梵高使用的。

2009年，俄勒冈州的一位化学家表示，他发现了一种新的色调，即YInMn蓝色，被称为“自钴蓝色以来200多年来第一种新的蓝色颜料”。也许，对完美蓝色的追求仍在继续。

未经允许不得转载：87头条 » 对完美蓝色的追求如何永远改变了艺术